Jurys & Preise
Das sind unsere Jurys und Preise für Sehsüchte 2024.
SPIELFILM
In der Sektion Spielfilm wird der Preis für den Besten Spielfilm und die Herausragende künstlerische Leistung in einem Spielfilm vergeben. Das Preisgeld für den Besten Spielfilm in Höhe von 5.000€ wird großzügig von der Investitionsbank des Landes Brandenburg zur Verfügung gestellt und für die Herausragende künstlerische Leistung in einem Spielfilm in Höhe von 2.500€ von Studio Zentral.
Afsun Moshiry
Afsun Moshiry ist eine deutsch-iranische Produzentin und Kuratorin. Sie begann 2015 bei Seven Sisters Films mit Quintela und Hartnoll. Erfolg mit „LA OBRA DEL SIGLO” führte zur Zusammenarbeit mit Naomi Kawase für „THE WOLVES OF THE EAST”. 2017 kehrte sie in den Iran zurück, um kulturelle Bindungen durch Projekte mit Berlinale Shorts und Kurzfilmtage Oberhausen zu stärken. Sie initiierte Filmworkshops (Film Focus) und gründete einen Entwicklungsfonds für iranische Filmemacher. Seit 2020 lebt und arbeitet sie in Berlin, wo sie Road River Films gründete. Sie ist im Kasseler Dokfest- und Berlinale Forum-Beirat engagiert.
Jerry Kwarteng
Jerry Kwarteng entdeckte sein Schauspieltalent über das Jugendtheater. Bekannt aus „DEUTSCHLAND 83“ und „ZERO CHILL”, beides Emmy-nominiert oder -prämiert. Sein Repertoire umfasst Produktionen wie „TATORT”, „WaPo BERLIN”, „IN ALLER FREUNDSCHAFT – DIE JUNGEN ÄRZTE”, sowie preisgekrönte Filme wie “ICH WILL MEIN GLÜCK ZURÜCK”. Er gewann 2017 einen Preis beim Hollywood International Moving Pictures Film Festival. Als studierter Jurist gibt er Marketing-Seminare für Schauspieler:innen. Kwarteng ist Teil des Ensembles der ARD Telenovela „ROTE ROSEN” und produzierte erstmals „4 WÄNDE” von Anjorka Strechel.
Yunus Roy Imer
Yunus Roy Imer, preisgekrönter Kameramann aus Berlin, schuf international anerkannte Werke. Sein Film „THE OUTRUN” feierte Premiere am Sundance Film Festival 2024 und an der Berlinale. „SYSTEMSPRENGER” erhielt einen Silbernen Bären bei den Berlinale und wurde deutscher Oscar-Kandidat. Sein Dokumentarfilm „SPACE DOGS” gewann den „Best Cinematography Award for Documentaries” der Diagonale. Weitere Arbeiten umfassen „WITHOUT THIS WORLD” und „99MOONS”, für den er für den Deutschen Kamerapreis nominiert wurde. Sein Beitrag zu „BLACK NIGHT” gewann die Auszeichnung für Beste Kamera bei den Türkischen Filmtagen.
Julia Fidel
Julia Fidel, Producerin, Serienkuratorin und Choreografin, studierte Film und Medienwissenschaft in Mainz, Berlin und an der Filmuniversität Babelsberg. Sie leitete das Studierendenfilmfestival Sehsüchte 2005. Von 2019 bis 2023 war sie Leiterin der Berlinale Series und führte den Berlinale Series Award ein. 2016 bis 2022 choreografierte sie für BABYLON BERLIN”. Weitere Credits sind u.a. „A CURE FOR WELLNESS” und „HUNGER GAMES: A STORY OF SONGBIRDS AND SNAKES”. Seit 2022 berät sie die TeleVisionale beim Deutschen Serienpreis. Seit 2023 ist sie Producerin bei Intaglio Films GmbH.
Victoire Laly
Victoire Laly, deutsch-beninische Schauspielerin und Sängerin, verließ mit acht Jahren Benin und zog nach Berlin. Sie trat in Produktionen wie der Tatort-Folge „KOLLAPS” (2015) und „DIE MISANDRISTINNEN” (2016) auf. 2022 spielte sie erstmals eine Hauptrolle in „FLÜGEL AUS BETON”, ausgezeichnet mit dem Red Cross Award beim Festival de Télévision de Monte-Carlo. Ihre Rolle im „BARCELONA-KRIMI” brachte ihr eine Nominierung für den Deutschen Schauspielpreis 2023 ein. Von November 2023 bis März 2024 war sie in der ARD TV Serie „DIE TOTEN VON MARNOW” zu sehen. Neben der Schauspielerei ist sie als Sängerin des Duos Kai & Victoire aktiv.
DOKUMENTARFILM
Aus den eingereichten Filmen wählen die Jurymitglieder den Besten Dokumentarfilm und die Herausragende künstlerische Leistung in einem Dokumentarfilm. Die Preisgelder für den Besten Dokumentarfilm in Höhe von 5.000€ und für die Herausragende künstlerische Leistung in einem Dokumentarfilm in Höhe von 2.500€ werden jeweils großzügig vom RBB und Adobe zur Verfügung gestellt.
Sue Meures
Meures ist eine Regisseurin und Produzentin. 2016 gab sie mit „RAVING IRAN” ihr Kinofilmdebüt. Der Film lief an über 130 Filmfestivals, gewann zahlreiche Preise und wurde zum Kinoerfolg. 2020 folgte „SAUDI RUNAWAY”, welcher am Sundance Film Festival startete und an der Berlinale den Publikumspreis gewann. Er wurde für den Europäischen Filmpreis nominiert. 2022 folgte „GIRL GANG”, welcher seither an über 100 Festivals lief. Er gewann zahlreiche Preise, wurde für den Europäischen Filmpreis nominiert und von NETFLIX erworben.
Gabriel Bihina Arrahnio
Gabriel B. Arrahnio wurde in Kamerun geboren und wanderte mit seiner Familie als 13-Jähriger nach Deutschland aus. Nach diversen Praktika bei Filmproduktionsfirmen engagierte ihn die renommierte Werbeagentur Jung von Matt, für die er als erster In-House-Regisseur arbeitete. Seit 2019 studiert Gabriel Regie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, während des Studiums gewinnt er Preise für seine Kurzfilme an der Filmuniversität und wurde unter anderem 2023 für den deutschen Kurzfilmpreis nominiert.
Daniel Abma
Daniel Abma wurde 1978 in den Niederlanden geboren. Seine abendfüllenden Dokumentarfilme „NACH WRIEZEN” (2012), “TRANSIT HAVANNA” (2016) und „AUTOBAHN” (2019) liefen weltweit auf Filmfestivals und gewannen mehrfach Preise. Daniel Abma arbeitet seit 2017 als Dozent für Dokumentarfilmregie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und ist außerdem europaweit als Tutor und Trainer bei Pitch-Workshops auf Filmfestivals tätig. Zudem war er 2018 – 2022 Mitglied der Auswahlkommission für das DOK Leipzig Film Festival. Sein neuer abendfüllender Dokumentarfilm befindet sich derzeit in Postproduktion.
Bianca Gleissinger
Bianca Gleissingers‘ Kino-Dokumentarfilm „27 STOREYS“ wurde 2023 mit 20.000 Kino-Besucher:innen zu einem der erfolgreichsten Österreichischen Dokumentarfilme des Jahres und markiert ihren Abschluss an der Filmhochschule DFFB. Bevor sie zur Regie wechselte, studierte sie dort Produktion, sowie Filmwissenschaft an der FU Berlin und Universität Wien.
Can Tanyol
Can Tanyol ist ein Regisseur, der sich in seinen Werken mit den Strukturen der europäischen Einwanderungsgesellschaften auseinandersetzt. Sein jüngster Film „VERRÜCKTES BLUT” gewann den Preis für den besten Kurzfilm bei den Hofer Filmtagen 2023. Derzeit entwickelt er einen Kinofilm und eine Serie.
ANIMATION
Ob Stop-Motion, Animation oder CGI – die Branchenexpert:innen setzen sich für inspirierende Werke junger Filmemacher:innen ein und vergeben den Preis Bester Animationsfilm. Das Preisgeld von 2.500€ wird von Adobe gestiftet.
Raman Djafari
Raman Djafari ist Illustrator*in, Animator*in und Regisseur*in aus Berlin. In poetisch fragmentarischen Erzählungen versucht they in einen Raum ehrlicher Emotionalität und Zerbrechlichkeit vorzudringen. Die surrealen Welten und Charaktere, die Raman schafft, oszillieren dabei stets zwischen Vertrautem und Fantastischem.
Raman war Regisseur*in für Musikvideos von Elton John, Dua Lipa und Ashnikko, arbeitete mit Universal, Warp Records und Downtown Records zusammen. Zudem entwickelte they Kurzfilme für Adult Swim und arbeitete als Illustrator*in für The New Yorker und Medium. Raman wird derzeit vom Londoner Animationsstudio BlinkInk vertreten.
Juan Pablo Zaramella
Der in Buenos Aires, Argentinien, geborene Zaramella schloss sein Studium am Avellaneda Film Institute als Animationsfilmregisseur ab. Er kombinierte Illustration mit der Erstellung unabhängiger Kurzfilme und erhielt dafür weltweite Anerkennung. Jedes Projekt zeigt Zaramellas Erkundung verschiedener Techniken und Ästhetiken, die in einem absurden Erzählstil verankert sind. Sein renommiertes Werk „LUMINARIS” erhielt 328 Auszeichnungen und stellte 2018 einen Guinness-Weltrekord auf. Im Jahr 2016 schuf er die Serie „THE TINIEST MAN IN THE WORLD”, eine 53-teilige Koproduktion zwischen Frankreich und Argentinien. Derzeit arbeitet er an seinem ersten Stop-Motion-Spielfilm „CODA”.
Magdalena Pilecka
Sie glaubt, wenn man etwas wirklich will, kann man es selbst zeichnen. Sie studierte Animation unter der Leitung von prof. Daniel Szczechura. Im Jahr 2016 gab sie ihr Debüt im Studio Munk mit dem Film „PIÓRNIKT”. Schöpferin von Animationsfilmen, Musikvideos, Visualisierungen und der Mikroserie „DINO ODER SO so”. Seit 2020 ist sie akademische Dozentin für Animation an der Polnisch-Japanischen Akademie für Informationstechnologie in Warschau. Ihre Filme sind voll von Groteske, Absurdität und einer Figur, die sie imaginäre Spieler nennt.
Michelle Brand
Michelle Brand ist eine in Berlin lebende Animationsfilmregisseurin, die es liebt, abstrakte Ideen auf abstrakte Weise in einem breiten Spektrum von Ästhetiken zu visualisieren. Mit einem besonderen Fokus auf die Diskussion von Konzepten rund um Zeit, Bewegung und Veränderung in ihren Bewegbildern, verwischt sie immer wieder die Grenzen zwischen Theorie und Praxis. Zusammen mit Toby Auberg hat sie das 2Dx3D Animationsstudio KINEMUS in Berlin gegründet, das sich mit hybrider und erweiterter Animation beschäftigt.
Ana Chubinidze
Ana Chubinidze ist eine Animationsfilmregisseurin und Illustratorin aus Georgien. Ihre animierten Kurzfilme „FRANZY´S SOUP-KITCHEN” (2021) und „THE POCKET MAN” (2016) wurden von mehr als 250 Festivals ausgewählt, darunter das Annecy International Animation Film Festival, und haben mehr als 50 Preise von Festivals wie dem New York International Children’s Film Festival, dem London International Animation Film Festival, dem Hiroshima International Animation Film Festival usw. erhalten. In enger Zusammenarbeit mit dem Studio Folimage (Frankreich) gründete Ana das Pocket Studio, das erste Stop-Motion-Animationsstudio in Georgien, um die lokale Animationsgemeinschaft zu unterstützen und zu fördern.
SCHREIBSÜCHTE
Schreibsüchte rückt das Drehbuch als künstlerische Arbeit in den Mittelpunkt. Über den Gewinner oder die Gewinnerin des Preises Bestes Drehbuch entscheidet unsere hochkarätige Jury. Das Preisgeld in Höhe von 2.500€ für den Preis Bestes Drehbuch wird großzügig von RTL bereitgestellt.
Linda König
Linda König schreibt Drehbücher und Prosa, 2019 wurde sie für letzteres mit dem Hattinger Förderpreis für junge Literatur ausgezeichnet. 2021 wurde die Hörspielserie „WELCOME TO FAKELAND” veröffentlicht, die sie in Co-Autorenschaft mit Saskia Benter für das MESH Collective schrieb. Bei dem Langfilm „DER LETZTE SCHWUR“, der 2023 in Ko-Produktion mit der DFFB und Jost Hering Filme unter der Regie von Oliver Moser gedreht wurde, agierte sie Ko-Autorin und Ko-Produzentin. Das gleichnamige Drehbuch wurde 2023 für den Emder Drehbuchpreis nominiert. Sie studiert Drehbuch an der Filmuniversität Babelsberg.
Lukas Wesslowski
Lukas Wesslowski, geboren in Hannover, studierte Filmwissenschaft und Publizistik/ Kommunikationswissenschaft an der FU Berlin und schloss 2023 sein Drehbuchstudium an der DFFB Berlin ab. Als Autor und teilweise Schauspieler preisgekrönter Kurzfilme nahm er an zahlreichen Drehbuchworkshops teil, saß in Festivaljurys und war als Drehbuchlektor für nordmedia tätig. Sein Co-Autorendebüt „GENERATION TOCHTER” hatte 2022 Premiere. „IKARUS”, sein Regie- und Drehbuchdebüt, ist für 2024 geplant. Aktuell beteiligt er sich am Writers Room der Serie „623kg“ für Tellux-Film und ZDF und schreibt mit Jonas Zimmermann an einer Serie für Odeon-Fiction.
Hassan Akkouch
Mein Name ist Hassan Akkouch. Ich wurde im Süd-Libanon geboren, bin in Neukölln aufgewachsen, war von klein auf zu Hause auf der Bühne und noch nie etwas anderes als ein Geschichtenerzähler. Damals habe ich mich um die Welt getanzt, heute bin ich Schauspieler und mittlerweile schreibe und arbeite ich sogar an Filmen und Serien mit. Meine ganze Vita und Biographie könnt ihr gerne googeln, aber: Alles was ich bin und war, bin ich nicht wegen der Umstände, mit denen ich leben musste, sondern trotz der Umstände. Nur zur Info!
Farah Bouamar
Farah Bouamar ist Filmemacherin, Autorin und Doktorandin in Literaturwissenschaft. Sie doziert in Gender- und Queerstudies und forscht zum Verhältnis von Religion und Gender in der Literatur. Seit 2013 bietet sie als ausgebildete Schreibberaterin im Kultur- und Hochschulkontext Workshops und Seminare zum kreativen und wissenschaftlichen Schreiben im In- und Ausland an. Farah Bouamar ist Mitbegründerin der gemeinnützigen Produktionsfirma Lost Film, die sich auf das Horror-Genre spezialisiert hat.
Clara My-Linh von Arnim
Clara Zoë My-Linh von Arnim ist Autorin und Regisseurin, wurde 1994 in München geboren und schloss 2021 ihr Studium an der DFFB ab. Die kulturellen Einflüsse von Claras deutschen und vietnamesischen Eltern sind in ihren filmischen Arbeiten oft sichtbar. Ihre Kurzfilme wurden international gezeigt, darunter “IN DEN BINSEN”, nominiert für den Deutschen Kurzfilmpreis 2020. Sie führte Regie bei “ECHT” und war Autorin für „DRUCK”. 2022 leitete sie das Autorenteam von „FEELINGS“. 2023 führte sie Regie für „DIE ZWEIFLERS” und 2024 wird sie „MARZAHN MON AMOUR“ verfilmen.
PITCH
Beim Pitch entstehen die Filme von morgen – bei unserem Festival können Autor:innen ihre Drehbuchideen auch schon vor ihrer Fertigstellung präsentieren und damit den Grundstein für die Filme legen, die die Zukunft des Kinos prägen werden. Um den Preis für den Besten Pitch zu gewinnen, müssen die Studierenden diese Jury überzeugen. Der Preis in Form einer dramaturgische Beratung im Wert von 1.500 € wird gestiftet von Script House.
Silke Schröckert
Silke Schröckert ist Autorin und Moderatorin. Gemeinsam mit ihrem Mann Daniel Schröckert, Moderator Steven Gätjen und Moderatorin Anne Wernicke moderierte sie von 2020 bis 2023 das wöchentliche ZDF-Format „FILMGORILLAS” und anschließend den YouTube-Kanal „KINO ODER COUCH”. Sie schreibt gerade ihr drittes Buch, betreibt ein eigenes Portal für Großeltern und veröffentlicht regelmäßig Artikel in Elternmagazinen. Für die redaktionelle Betreuung von Filmseiten war sie schon vor über 15 Jahren zuständig: Als Chefredakteurin eines Kinderzeitschriftenverlags füllte sie unter anderem das berühmte Fix&Foxi-Magazin mit Filmtipps.
Sebastian Storm
Sebastian Storm absolvierte im Jahr 2000 die HFF Babelsberg im Studiengang Produktion und war 20 Jahre als Produzent, Herstellungs- und Produktionsleiter für Spiel-, Dokumentar-, Kurz- und Werbefilme verantwortlich. Seit 2020 ist Sebastian Storm Referatsleiter Medien bei der Investitionsbank des Landes Brandenburg und verantwortet dort die Filmförderung und -finanzierung.
Tom Lass
Tom Lass, 1983 in München geboren, begann 1999 als Schauspieler und arbeitet seit 2005 auch hinter der Kamera, zunächst als Produktionsassistent und Fahrer, später auch als Produktions-, Set-Aufnahmeleiter und Regie-Assistent. Später wurde er Regisseur, Autor, Editor und Hauptdarsteller von Filmen wie „PAPA GOLD” und „KAPTN OSKAR”. Er führte Regie bei TV-Formaten wie „DRUCK” und „@ichbinsophiescholl”. Sein erster TATORT „LENAS TANTE” entstand 2020 für den SWR. Mit dem Projekt „TOD DEN LEBENDEN” kehrte er zum unabhängigen Produzieren zurück. Gemeinsam mit seinem Impro-Ensemble entstand ein Konzept-Film, der die ARD als Produktionspartner gewann. Lass lebt und arbeitet in Berlin.
Naomi Bechert
Nach dem Psychologiestudium machte Naomi Bechert bei der Jugendserie „DRUCK” ihr Drehbuch-Debüt und ist seitdem für verschiedene Formate der Öffentlich-Rechtlichen und Streamer tätig. Im Jahr 2023 wurde sie für die Netflix Writing Academy ausgewählt. Sie ist Teil des Auswahlgremiums der Berlinale Sektion „Generation” sowie des „POV” – Drehbuchkollektivs. Ihre Leidenschaft gilt provokanten Young Adult Dramen und subversiven Genres wie Romantic Comedy und Horror, aber immer mit einer gesellschaftskritischen Note. Dabei erzählt sie aus einer selbstverständlich postmigrantischen Perspektive und lässt Psychologie, Sub- und Popkultur in ihre Arbeit einfließen.
360°
Die Zukunft des Films ist immersiv. Deshalb erwartet Sie beim Sehsüchte Festival ein ganzer 360°-Raum, in dem alle VR-Filme des Wettbewerbs gezeigt werden. Der Sachpreis in Höhe von 5.000€ für den Besten VR Film wird großzügig von INVR.Space bereitgestellt und von unserer internationalen Jury aus Branchenexperten vergeben.
Naima Karim
Naima studierte Modedesign und fine Arts. Mit ihrem VR-Film „THE ANTICIPATION OF RAIN”, in dem sie sich mit durch Klimawandel sich verändernden Monsunregen beschäftigt, gewann sie mehrere Preise. Sie lebt nun in Saudi Arabien.
Christian Zipfel
Christian studierte Regie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Er hat bereits mehrere VR-Filme produziert, darunter „ROOM“, für den er bei den 75. Filmfestspielen von Venedig eine Nominierung für den Schwarzen Löwen erhielt, und „IN ECHT?“, ein Projekt über Zeitzeugen des Holocaust.
Pedro Harres
Pedro studierte an der Filmuni Animation im Bachelor. Sein Abschluss VR-Film „FROM THE MAIN SQUARE” lief 2023 bei Sehsüchte Exhibition und gewann zahlreiche Preise, unter anderem den Venice Immersive Grand Jury Prize.
Koji Yamamura
Koji hat zusammen mit seiner Frau ein Animationsstudio in Japan. Sie haben schon ein paar VR Filme produziert. Für ihren Film „MT. HEADS” erhielten sie 2003 eine Oskarnominierung.
Julia Leeb
Julia Leeb ist Journalistin und dreht vor allem Dokumentarfilme in Kriegsgebieten, in die sich sonst niemand traut. Nun dreht sie dort auch VR Filme. Die Süddeutsche Zeitung schreibt über sie: „Was sie schon alles erlebt hat, könnte gut für ein paar mehr Leben reichen.”
FOKUS SOUND
In der Kategorie Fokus Sound wird die Kunst der akustischen Gestaltung im Film erkundet. Die Entscheidung für den Preis Bestes Zusammenspiel von Sound und Musik liegt bei unserer Jury bestehend aus Kirsten Kunhardt und Klaus-Peter Schmitt. Der Sachpreis in Höhe von 5.000€ für die Bestes Zusammenspiel von Sound und Musik wird großzügig vom Erich Pommer Institut und CBBB & Workshops bereitgestellt.
Kirsten Kunhardt
Kirsten Kunhardt ist eine sehr erfahrene Sounddesignerin, die das richtige Ohr für den richtigen Sound hat.’
Kirsten hat das Sounddesign für „DAS LEHRERZIMMER” und viele andere Projekte gemacht und war auch in der Jury für den besten Ton bei der „Deutschen Fehrnseh-Akademie”.
Klaus-Peter Schmitt
Klaus-Peter Schmitt ist ein Tontechniker, der über langjährige Erfahrung im Filmgeschäft verfügt. Klaus-Peter hat an Projekten wie „BABYLON BERLIN” und „GERMAN GENIUS” mitgewirkt und hört nicht auf, schöne Töne einzufangen.
FUTURE
Die Sektion Future ist dem jungen Publikum gewidmet und präsentiert die besten Kinderfilme. Das Besondere daran ist, dass der Gewinnerfilm allein von der Kinderjury bestimmt wird! Das Preisgeld für den Besten Kinderfilm in Höhe von 2.500€ wird großzügig von Mike Schubert, dem Oberbürgermeister der Stadt Potsdam bereitgestellt.
Lotta Schwericke
Lotta ist 11 Jahre alt, spielt Gitarre und Schlagzeug und passt häufig auf einen Border Collie auf. Sie mag Astrologie sehr gerne und hat einen YouTube-Kanal, auf dem sie darüber spricht. Seit einigen Jahren schreibt sie selbst Geschichten, Bücher und Drehbücher, die sie mit ihren Freunden umsetzt. Später möchte sie Schriftstellerin, Drehbuchautorin und Regisseurin werden.
Ahmed Abdel Mahmoud
Ahmed ist 12 Jahre alt, kommt aus Frankfurt und interessiert sich sehr für Animation und Technik. Er kann Englisch, Deutsch und Türkisch sprechen. Ahmed kocht gerne und hat viel Spaß an Computern.
Anton Pulina
Anton ist 11 Jahre alt, spielt im Verein Fußball und macht gerne Musik. Er ist ein großer Toni Kroos Fan und hat sogar mit dessen Sohn schon Fußball gespielt. Seine Lieblingsfilme sind „KROOS” und „TITANIC”.
Cosima Brandner
Cosima ist 10 Jahre alt und spielt Geige. Sie liebt es, Manga zu zeichnen und K-Pop zu hören. In ihrer Freizeit fährt sie Einrad und trifft sich mit ihren Freundinnen. Ihre Lieblingsfilme sind „SPIRITED AWAY” und „NOFACE”. Cosima kennt sie alle Stummfilmklassiker und kann Geige spielen. Cosima liebt Mathe, ist kontaktfreudig und voller Energie.
Willy Löffler
Willy ist 10 Jahre alt, spielt Gitarre und geht in seiner Freizeit Kickboxen. Sein Lieblingsfilmcharakter ist Chihiro aus dem Film „CHIHIRO’S REISE INS ZAUBERLAND”. Außerdem malt und zeichnet er gerne.
